کتاب نگره فیگوراتیو در نقاشی معاصر ایران

هر آنچه باید پیش از خرید کتاب نگره فیگوراتیو در نقاشی معاصر ایران بدانید

اگر به تاریخ هنر ایران، مباحث نظری نقاشی، هنرهای تجسمی و بررسی تحلیلی جریان‌های هنری علاقه دارید، مطالعه کتاب نگره فیگوراتیو در نقاشی معاصر ایران نوشته مسلم خضری، انتخابی بسیار ارزشمند است.

درباره کتاب نگره فیگوراتیو در نقاشی معاصر ایران

این کتاب به واکاوی جایگاه، سیر تحول و اهمیت «فیگور» و هنر بازنمایانه در تاریخ نقاشی، به‌ویژه در بستر نقاشی معاصر ایران می‌پردازد. اثر حاضر با بررسی تاریخچه تصویرگری انسان از نقاشی‌های غار تا دوره مدرن، تقابل و نسبت میان هنر فیگوراتیو و هنر تجریدی (آبستره) را کالبدشکافی می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه واسطه فیگور با وجود ظهور جریان‌های انتزاعی، همچنان پایدار و اثرگذار باقی مانده است.

درباره مسلم خضری

مسلم خضری، پژوهشگر و هنرمند حوزه هنرهای تجسمی، در این اثر با رویکردی تحلیلی و تاریخی به سراغ یکی از بنیادی‌ترین مفاهیم نقاشی رفته تا سهم و نقش فیگوراتیو را در شکل‌گیری جریان‌های هنر معاصر ایران بررسی کند.

درباره یادداشت آیدین آغداشلو

در بخشی از مقدمه یا متن کتاب، آیدین آغداشلو، نقاش و منتقد برجسته معاصر، به قدمت بیست‌هزارساله هنر فیگوراتیو در مقایسه با عمر کوتاه‌تر هنر تجریدی می‌پردازد و تأکید می‌کند که جستجوی انسان برای ثبت صورت، معنا و جایگاه خود از طریق بازنمایی فیگوراتیو هرگز متوقف نشده است.

چرا کتاب نگره فیگوراتیو در نقاشی معاصر ایران را بخوانیم؟

• تحلیل عمیق تاریخی و نظری: بررسی نسبت میان هنر فیگوراتیو و تجریدی از غارنگاره‌ها تا مدرنیسم.
• دیدگاه‌های استادانه: بهره‌مندی از تحلیل‌ها و یادداشت‌های تحلیلی درباره اصالت و تداوم هنر فیگوراتیو.
• شناخت هنر معاصر ایران: فهم بهتر جریان‌های فیگوراتیو و جایگاه تصویرگری انسان در تاریخ نقاشی ایران.

این کتاب برای چه کسانی مناسب است؟

• دانشجویان، پژوهشگران و علاقه‌مندان به رشته‌های هنرهای تجسمی و نقاشی.
• منتقدان هنر و کسانی که به مباحث نظری، تاریخ هنر و سیر تحول مدرنیسم علاقه‌مندند.

جملات کتاب...

از همان آغاز، نقاش در جستجوی ثبت عینی جهان اطراف خود برآمد. می‌خواست با تصویر کردن هر چه را که دوست دارد و لازم دارد، مالک آن شود. نقاشی دیواره های غارها از همین جا آمد. در همین نقاشی هاست که می بینیم تصویر خود شکارگر بیست هزار سال پیش نیز بر صحنه علاوه میشود که سرخوش راضی و پیروز است در لحظه ی شکار.

این تصویر علاوه می‌شود، می‌ماند و بزرگتر و بزرگتر می‌شود. در طول هزاره های پیاپی، و تاریخ نقاشی مجموعه ای می شود از جهان به همراه انسان تصویر شده ... تا اوایل قرن بیستم که از یکه تازی و بی چون و چرایی این دیدگاه سهمی هم به تجرید و انتزاع می‌رسد؛ سهمی که همچنان مقرر و بر قرار مانده است، که نه توانسته است منظر جهان، طبیعت و انسان را حذف کند و نه یکسره تصویرگری آن چه را که چشم می بیند، نقاشی بداند.